Institut Schiller

#13 - Goethe et Beethoven : « S'entendre avec les filles »

Odile — 2022-03-19T22:00:57Z

par Fred Haight

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Les classiques sont souvent associés à l'image du vieux mâle blanc guindé qui n'a rien à voir avec la génération des jeunes d'aujourd'hui. Nous ne sommes pas d'accord.

Mit Mädeln sich Vertragen (S'entendre avec les filles) de Goethe, écrit en 1787, est un poème qui se moque hilare de la mentalité « machiste » de tout jeune Don Juan trop sûr de lui. Beethoven capture parfaitement l'imagerie de Goethe (y compris un simulacre de combat à l'épée), dans cette courte œuvre pour basse et orchestre, WoO 90 (composée vers 1790-92).

Mit Mädeln sich Vertragen

Mit Mädeln sich vertragen,

Mit Männern ‘rumgeschlagen,

Und mehr Credit als Geld ;

So kommt man durch die Welt.

Ein Lied, am Abend warm gesungen,

Hat mir schon manches Herz errungen ;

Und steht der Neider an der Wand,

Hervor den Degen in der Hand ;

‘Raus, feurig, frisch,

Den Flederwisch !

Kling ! Kling ! Klang ! Klang !

Dik ! Dik ! Dak ! Dak !

Krik ! Krak !

Mit Mädeln sich vertragen,

Mit Männern ‘rumgeschlagen,

Und mehr Credit als Geld ;

So kommt man durch die Welt.

Avec les filles, je m'entends bien,

Avec les hommes, je me bagarre,

Avec plus de crédit que d'argent ;

C'est ainsi que l'on traverse le monde.

Une chanson, chantée lors d'une chaude soirée,

a déjà gagné beaucoup de cœurs pour moi ;

Et je renvoie le jaloux contre le mur, Son épée à la main ; Dehors, ardent, frais, Le plumeau !

Clink ! Clink ! Clang ! Clang !

Dick ! Dick ! Dack ! Dack !

Crick ! Crack !

Avec les filles, je m'entends bien,

Avec les hommes je me bagarre,

Avec plus de crédit que d'argent ;

C'est ainsi que l'on traverse le monde.

#12 - Beethoven et la tragédie : l'ouverture de Coriolan

Odile — 2022-01-21T16:52:58Z

par Fred Haight

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Nous avons déjà parlé du sens de l'héroïsme de Beethoven, ainsi que de la puissance et de l'optimisme exprimés dans sa troisième symphonie, son unique opéra Fidelio et l'ouverture d'Egmont.

Cependant, l'étude de la tragédie est, paradoxalement, un élément important dans toute recherche d'une issue positive pour la société. Il ne s'agit ici pas de la manière habituelle dont les gens utilisent le terme aujourd'hui, par exemple dans le sens d'une catastrophe naturelle, mais de ce qui se passe lorsque les défauts d'un dirigeant et d'une société entraînent échec et trahisons.

Heinrich Joseph von Collin a écrit sa pièce, Coriolan, en 1804, l'année où Napoléon s'est couronné empereur. Cette même année, Beethoven a rayé la dédicace de sa troisième symphonie à Bonaparte, se lamentant que Napoléon ne serait plus qu'un tyran parmi d'autres, et qu'il piétinerait les droits des hommes. La même année, Schiller crée sa dernière pièce, Guillaume Tell, qui célèbre l'ancien triomphe des Suisses ordinaires sur la menace d'assujettissement par l'Empire des Habsbourg.

L'année suivante, en 1805, l'armée française a occupé Vienne, entraînant la fuite de nombreux dirigeants de la ville. Von Collin était un opposant à l'occupation française et il semble également avoir appartenu à des réseaux diplomatiques. Il était non seulement familier de Shakespeare, mais également un classiciste au sens de l'étude approfondie de la Grèce et de la Rome antiques. En 1807, sa pièce fut jouée avec en prélude un morceau composé par Ludwig van Beethoven. La pièce de Von Collin est une réécriture pour un public allemand de l'histoire de Gaius Marcius Corialanus, sur laquelle Shakespeare a également écrit une pièce Coriolanus. Nous utiliserons la pièce Coriolanus de Shakespeare, complétée par les écrits historiques de Tite-Live et de Plutarque, pour donner un bref compte-rendu de cette tragédie d'un chef militaire imparfait et d'une République romaine imparfaite.

Gaius Marcius Coriolanus a été promu général après avoir fait preuve d'un grand courage personnel en battant les Volsques dans la ville de Corioli, et a reçu le nom honorifique de Coriolanus. Il s'est efforcé de briguer un poste politique plus élevé, mais il avait un défaut majeur, celui de mépriser les gens ordinaires, les plébéiens. Coriolanus était loins d'être le seul dans ce cas. Il y avait en effet dans l'Empire romaine une profonde division entre plébéiens [1] et patriciens [2]. Pour être promu, il lui fallait gagner leur approbation, mais il refusait absolument d'obéir au rituel standard consistant à leur montrer ses blessures de guerre. Pire encore, c'était un spéculateur, qui accumulait les céréales alors que le peuple mourait de faim et n'hésitait pas à insulter le peuple en le traitant de « corbeaux picorant des aigles ». En conséquence, Coriolanus, le héros de guerre, finit par être a été exilé de Rome. Son ego blessé, il devient si enragé qu'il se rend chez ses anciens ennemis, les Volsques, et propose de prendre la tête de leur armée pour attaquer Rome. Ensemble, ils marchent sur Rome. Les Romains sont si effrayés qu'à l'approche de Coriolanus et des Volsques, ils envoient la mère de Coriolanus, sa femme et ses enfants pour le dissuader et, à force de supplications, l'amènent à céder. Ainsi, celui qui fut un héros mais qui s'avéra incapable de résister à son égo fait dorénavant figure de traître, tant pour les Romains que pour les Volsques, que se trouvaient aux portes de Rome.

Dans la pièce de Shakespeare, il est assassiné. Dans celle de von Collin, il se suicide.

La pièce de Shakespeare Jules César, aborde cette même problématique caractéristique de la République romaine (et qui pourrait rappeler d'autres Républiques modernes ...) : un gouffre béant entre le peuple et ceux qui sont au pouvoir - les plébéiens et les patriciens. Les patriciens n'avaient aucun respect pour les plébéiens, et les plébéiens étaient inconstants, ayant perdu tout sens de loyauté envers les patriciens. En 1804, cette histoire résonne puissamment dans les esprits, alors que la Révolution française sombre dans la terreur, que les « sans-culottes » décapitent en masse tout ce qui s'apparente à l'ordre haï et qu'un grand général, qui avait promis de libérer le peuple, devient un tyran.

L'interprétation de l'Ouverture de Coriolan proposée ici est dirigée par Wilhelm Furtwangler, et a été enregistrée en 1943, en plein cœur d'une tragédie une tragédie encore bien plus sombre.

[1] Citoyens du peuple, ne jouissant pas des droits réservés aux patriciens.

[2] Classes « supérieures », généralement des familles installées de longue date et détenant diverses prérogatives politiques et religieuses.

#11 - L'humour de Beethoven - Battre ou ne pas battre (la mesure)

Odile — 2021-12-16T15:30:12Z

En ce 16 décembre, jour anniversaire de la naissance de Beethoven, l'Institut Schiller lui souhaite un très bon anniversaire !

Dans la première partie consacrée à l'humour de Beethoven, nous avons parlé de la pièce Colère pour un sou perdu. Aujourd'hui, nous parlerons du deuxième mouvement de sa 8ème symphonie.

Contemporain de Beethoven, Johann Nepomuk Maelzel s'était en quelque sorte essayé à « l'intelligence artificielle » sans rencontrer le succès escompté. Il avait, en 1821, emporté avec lui aux États-Unis pour une grande tournée un joueur d'échecs automate baptisé « le Turc » construit en 1769 par un certain Johann Wolfgang von Kempelen mais dont il affirmait être l'inventeur. En outre, il s'est avéré plus tard que son automate joueur d'échecs fonctionnait en réalité grâce à un homme caché à l'intérieur. Cette supercherie qui ne fut découverte qu'après plusieurs décennies inspira d'ailleurs un essai à Edgar Allan Poe.

Maelzel prétendait également avoir inventé le métronome. Là encore, s'il le fit breveter, il semble établi qu'il n'avait fait que reprendre les travaux de Dietrich Nikolaus Winkel.

En 1813, Maelzel encouragea Beethoven à composer ce qui peut être qualifié comme sa plus mauvaise composition, La victoire de Wellington, qui célèbre la victoire militaire de Wellington sur Napoléon. Il suggéra le recours à des éléments tel que des citations de Rule Britannia ou encore l'utilisation d'effets spéciaux pour que le morceau ressemble à une bataille. Les représentations comportaient des interludes avec le trompettiste automate de Maelzel et son Panharmonikon, un orchestre automatique.

Malgré le succès commercial de la composition, Beethoven a fini par poursuivre Maelzel lorsque celui-ci essaya de faire passer l'œuvre pour la sienne. Contrairement à la légende qui présente Maelzel comme l'ami de Beethoven, il apparaît d'ailleurs que ce dernier ne portait pas précisément dans son cœur le dit « inventeur » qu'il décrit comme « un homme grossier, malicieux, entièrement dépourvu d'éducation ou de culture ».

A tout le moins, Maelzel et son invention suscitait chez Beethoven une certaine forme d'ironie comme cela transparaît dans un canon en « l'honneur » de Maelzel. Certains spécialistes affirment qu'il cette pièce toujours présentée comme un éloge de Maelzel par Beethoven aurait été écrite en réalité par Anton Schindler, le secrétaire de Beethoven, ce qui reste à prouver.

Avouons toutefois qu'en paroles aussi bien qu'en musique la dimension élogieuse y est peu convaincante mais que l'on y entend bien davantage un ton sarcastique :

Ta ta ta, cher Maelzel

ta ta ta, adieu, adieu

ta ta ta, bannière du temps

ta ta ta, grand métronome.

ta ta ta ta ta ta ta.

Concernant la mention par Beethoven d'indications métronomiques dans certaines de ces œuvres, il est utile de rapporter ce que disait Anton Schindler à ce propos. Il se montrait critique lorsque celles-ci étaient prises au pied de la lettre, car il avait personnellement vu le compositeur changer d'avis sur le tempo auquel ses œuvres devaient être jouées. Celui-ci lui aurait notamment ce commentaire : Assez du métronome ! Quiconque peut sentir la musique avec justesse n'en a pas besoin ; et pour celui qui ne le peut pas, on ne peut rien faire ; il partira à la dérive avec tout l'orchestre. Certes, on se perdrait en conjectures sur la raison qui avait poussé Beethoven à porter ces indications qui n'étaient visiblement ... qu'indicatives.

Ecoutons maintenant le deuxième mouvement de la 8e symphonie.
Il reprend ce « fameux » canon à Maelzel et, cher lecteur, serez-vous d'accord qu'il ne fait guère de doute que Beethoven s'y moque d'un tempo trop mécanique ?

#10 - L'humour de Beethoven - Colère pour un sou perdu

Odile — 2021-12-16T11:14:18Z

En ce 16 décembre, jour anniversaire de la naissance de Beethoven, l'Institut Schiller lui souhaite un très bon anniversaire !

Personne ne sait vraiment quelle est l'histoire derrière le Rondo a capriccio, op.129 intitulé Colère pour un sou perdu.
Si le titre Wuth über den verlornen Groschen ausgetobt in einer Kaprize (« Colère à cause du sou perdu déchargée dans un Caprice ») n'est probablement pas de Beethoven lui-même, l'indication « caprice léger » sur la page de garde du manuscrit original est bien de sa main.
Quoi qu'il en soit, il semble vraisemblable que, dans cette pièce, Beethoven se moque de ceux qui sont obsédés par des choses insignifiantes et évoque avec humour leur rage débordante.
Écoutez et dites-nous ce que vous en pensez !

#8 - Le final de la 3ème symphonie : créativité et humour héroïque

Odile — 2020-11-20T19:38:10Z

note de Fred Haight

Dans deux épisodes récents, nous avons examiné le premier mouvement monumental de la Symphonie n° 3 « Héroïque » de Beethoven, qui aborde l'idée d'un héros, une figure historique mondiale. Nous avons également entendu son deuxième mouvement épique, une Marche funèbre, qui exprime la perte ressentie à la disparition d'un tel personnage héroïque. Comment Beethoven a-t-il réussi à combiner des contraires apparemment irréconciliables pour aboutir à une conclusion satisfaisante de sa symphonie ?

Aujourd'hui, nous présentons l'étonnant quatrième mouvement. Le grand poète français, François Rabelais, l'a bien exprimé en disant que « le rire est le propre de l'homme ». L'héroïsme implique toujours la créativité, et donc le rire et la joie !

Après une brève fanfare, nous entendons un thème simple, mais ludique, en 2/4, joué en pizzicato, avec de longs silences entre les notes.

Mi♭ /Si♭ /Si♭ /Mi♭ /Ré /Mi♭ /Mi /Fa /Ré /Mi♭ /A /Si♭ (répétition).

Mi♭ Si♭ Si♭/ /Si♭ /La /Sol /La /La /Si♭ /Si♭ /Mi♭ (répétition)

Lors de la première audition, le public a dû se demander si Beethoven était sérieux. Un thème aussi trivial pour mettre fin à une œuvre aussi titanesque ? Le thème, cependant, provenait du finale de l'unique ballet de Beethoven, Les créatures de Prométhée. Dans le drame grec ancien, Prométhée était un Dieu, un Titan, qui a défié le Dieu principal, Zeus, en faisant don du feu à l'homme - le feu de la connaissance de la science et de l'art à l'homme. Beethoven n'aurait jamais traité un tel concept de manière triviale. Il a vécu pour cela.

Toutefois, Beethoven proposait parfois un thème comme hypothèse, la « preuve » de cette hypothèse ne résidant pas en elle-même, mais dans son développement contrapuntique. Dans le cas présent, Beethoven a développé ce thème dans trois œuvres différentes, le Finale des Créatures de Prométhée, dans ses Variations et Fugue pour piano en Mi♭ major, op. 35 (également appelées Variations héroïques) et cette symphonie. Le thème commence simplement, puis se développe.

Cependant, si vous comparez l'ouverture du mouvement symphonique au Finale du ballet, vous risquez d'avoir du mal à trouver la ressemblance. C'est parce que Beethoven ne cite pas le thème principal mais la ligne de basse sous-jacente, que l'on entend à peine - la fondation de l'édifice - comme sa source.

Ce mouvement symphonique est un « Thème et Variations ». Deux de ces mouvements se retrouvent dans les Variations sur Dieu sauve le Roi, et le mouvement lent de son Trio avec piano en do mineur, op. 1 n° 3.

Si vous souhaitez entendre les progrès considérables de Beethoven en quelques années, il vous suffit de faire la comparaison. Les premières œuvres sont inventives, mais relativement linéaires par comparaison. Le Finale de la troisième symphonie est facile à suivre sous la forme d'un ensemble de variations pendant le début du mouvement (bien que la mélodie telle que présentée dans les versions précédentes n'entre pas avant 2:12). Puis, à 3:09, les variations font place à une fugue ! Difficile à suivre de façon linéaire !

À partir de là, Beethoven bouleverse la forme de ce mouvement, tout en restant fidèle à celle-ci. C'est la raison, et non la forme, qui doit guider, si vous souhaitez comprendre Beethoven.

#7 - La marche funèbre de la symphonie héroïque

Odile — 2020-11-18T16:41:48Z

une note de Fred Haight

Nous avons déjà présenté le premier mouvement de la Symphonie n°3 de Beethoven dite L'Héroïque. Aujourd'hui, nous présentons le deuxième mouvement, La marche funèbre. Quel est le rapport entre une marche funèbre et la joyeuse célébration de la créativité et du courage que nous avons entendue dans le premier mouvement ?

On pourrait considérer que l'introduction d'une marche funèbre « casse l'ambiance » et que le retour soudain à la joie dans le troisième mouvement sape le sérieux du deuxième mouvement.

Tournons-nous de nouveau vers Friedrich Schiller pour obtenir des conseils. Dans ses Lettres sur l'éducation esthétique de l'homme, Schiller écrit que le but de l'art est d'éduquer nos émotions afin que nous puissions passer de la joie à la tristesse, et revenir à la joie, sans « partir en vrille », parce que notre intelligence et nos émotions se développent de telle manière qu'elles sont intégrées. Nous restons la même personne dans la joie et dans la douleur, parce que nous avons réfléchi à ces questions et développé une force intérieure, une profondeur et un sens de soi qui « peut faire face aux tempêtes et n'être jamais ébranlé ».

La profonde tristesse de Beethoven dans ce mouvement, est un effet miroir de sa joie profonde dans le premier. Ce mouvement invoque quelque chose de plus grand que la perte personnelle : le deuil de toute une société après la perte d'un dirigeant respecté, universel ; ou encore, le changement du cours de l'histoire lui-même lorsque personne ne se lève pour relever le flambeau ? Les exemples d'Abraham Lincoln, Franklin Roosevelt, John F Kennedy, Martin Luther King, de Gaulle, Indira Gandhi, Socrate ou Beethoven lui-même sont quelques uns parmi ceux qui viennent à l'esprit.

À la 5ème minute de l'enregistrement, le spectacle évoque un souvenir heureux de la vie de ce personnage historique et de ce qu'il a donné à l'humanité qui vit après lui. Puis, à 8:12, nous entendons une section fugitive qui évoque la crise que représente pour l'ensemble de la société le vide laissé par la mort de celui-ci. que ce moment surgisse lors de la mort de ce personnage ou bien quand « tout est joué », comme avec Napoléon.

Il y a beaucoup de vie dans cette marche funèbre. Plutôt que de continuer plus avant, nous vous invitons à partager votre relation personnelle avec Beethoven, et à nous dire ce que vous entendez.

#6 - Beethoven et le sentiment de l'héroïque

Odile — 2020-11-17T16:43:54Z

une note de Fred Haight

Vers la fin du 18ème siècle, la cause de la liberté, dans toutes ses dimensions, était au cœur des débats politiques. C'est dans ce contexte que les poètes Goethe et Schiller collaborèrent pour raconter l'histoire du combat de la Suisse pour la liberté. Dans sa pièce Wilhelm Tell, Schiller a présenté à le fameux « Serment de Rutli » (acte fondateur de la Confédération helvétique prononcé en 1291), d'une manière qui fait écho à la Déclaration d'indépendance des États-Unis, rédigée près de 500 ans plus tard :

Non, il y a une limite à la tyrannie. Lorsque l'opprimé ne peut plus trouver justice nulle part, lorsque le fardeau devient insupportable, il élève, le coeur confiant, ses mains vers le ciel et il en fait descendre ses droits éternels qui sont suspendus là-haut, inaliénables et indestructibles comme les étoiles elles-mêmes.

Que la pièce ait été mise en scène par Goethe, en 1804, l'année même où Napoléon se couronnait empereur, ne relève pas du hasard.

Goethe et Schiller ont également écrit sur le combat mené à cet époque par les Pays-Bas pour gagner leur indépendance vis-à-vis de l'Espagne : Schiller dans son Don Carlos et son Histoire de la révolte des Pays-Bas ; Goethe, dans sa pièce Egmont.

La brutalité et l'extrême cruauté exercées par l'Inquisition espagnole aux Pays-Bas a été représenté de manière particulièrement forte par le grand peintre Pieter Brueghel en 1562 dans son tableau Le triomphe de la mort. (Peinture ci-dessous).

L'histoire mise en scène est celle du comte Egmont, un noble néerlandais - gouverneur de la Flandre et de l'Artois, membre du conseil d'état des Pays-Bas - acquis à la cause de son peuple bien que fidèle au roi Philippe d'Espagne. Son pair, le bien plus avisé Guillaume le Taciturne, s'est enfui de Bruxelles et l'a averti d'une trahison potentielle de la part du traître et despotique duc d'Albe d'Espagne, représentant l'envahisseur espagnol et ennemi juré d'Egmont. Ce dernier accepte stupidement une invitation à dîner pour discuter de ses griefs avec Albe. Il est arrêté lors de ce dîner et est bientôt exécuté, avec un millier d'autres personnes, en 1568.

Toutefois, bien que le duc d'Albe ait « gagné » sur le court terme en s'appuyant sur un règne de terreur, cela se retourne finalement contre lui, l'exécution d'Egmont contribuant à déclencher le soulèvement populaire des Pays-Bas contre le roi d'Espagne.

Parfois, un long train d'usurpations et d'abus, conduit les gens à penser qu'ils n'ont aucun recours, sauf à se débarrasser d'un tel gouvernement.

Dans son Ouverture d'Egmont d'après la pièce de Goethe, Beethoven condense le long processus historique en un moment de changement optimiste. Dans l'atmosphère dramatique composée par Beethoven, des lueurs d'espoir alternent avec les moments les plus sombre menant à la représentation des exécutions publiques, (6:42), et l'exécution d'Egmont (7:02). Après un moment de tristesse et de réflexion, quelque chose commence progressivement à émerger du silence. La magnifique fin de Beethoven met en scène l'esprit du peuple qui s'élève contre la tyrannie.

#5 - Créer le futur

Odile — 2020-11-16T20:26:00Z

Une note de Margaret Scialdone

On rapporte que lors de la répétition de l'un de ses quatuors, un violoniste se plaignit à Beethoven que la musique en était incompréhensible, ce à quoi celui-ci répliqua : « Oh, ce n'est pas pour vous, mais pour le futur ».

Le très beau lied Abendlied unterm gestirnten Himmel (Chant du soir sous le firmament étoilé - Wo0 150, écrit en 1820), nous parle d'une âme aspirant à se libérer des limites de l'espace et du temps. Magnifiquement interprété ici par Peter Schreier, ténor, et Andras Schiff, piano.

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Abendlied unterm gestirnten Himmel

Heinrich Goeble

Wenn die Sonne niedersinket,
Und der Tag zur Ruh sich neigt,
Luna freundlich leise winket,
Und die Nacht herniedersteigt ;

Wenn die Sterne prächtig schimmern,
Tausend Sonnenstrahlen flimmern :
Fühlt die Seele sich so groß,
Windet sich vom Staube los.

Schaut so gern nach jenen Sternen,
Wie zurück ins Vaterland,
Hin nach jenen lichten Fernen,
Und vergißt der Erde Tand ;

Will nur ringen, will nur streben,
Ihre Hülle zu entschweben :
Erde ist ihr eng und klein,
Auf den Sternen möcht sie sein.

Ob der Erde Stürme toben,
Falsches Glück den Bösen lohnt :
Hoffend blicket sie nach oben,
Wo der Sternenrichter thront.

Keine Furcht kann sie mehr quälen,
Keine Macht kann ihr befehlen ;
Mit verklärtem Angesicht,
Schwingt sie sich zum Himmelslicht.

Eine leise Ahnung schauert
Mich aus jenen Welten an ;
Lange nicht mehr dauert
Meine Erdenpilgerbahn,

Bald hab ich das Ziel errungen,
Bald zu euch mich aufgeschwungen,
Ernte bald an Gottes Thron
Meiner Leiden schönen Lohn.

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Chant du soir sous le firmament étoilé

Quand le soleil descend à l'horizon
Accordant au jour le repos,
Quand la lune aimable paraît,
Quand tombe lentement la nuit,

Quand scintillent les étoiles
En traçant des chemins dans les cieux,
Notre âme alors se sent immense
Et quitte la poussière d'ici-bas.

Elle contemple ces étoiles
Comme une terre natale,
Tous ces lointains lumineux,
Et oublie la terre frivole ;

Elle veut lutter, elle aspire
A quitter sa prison d'ici-bas ;
Etroite lui est la terre,
Elle veut regagner les étoiles.

Quand se déchaînent les tempêtes,
Le sort trompeur gratifie les méchants ;
Pleine d'espoir, elle regarde au ciel
Ces étoiles où trône le juge céleste.

Nulle crainte ne la tourmente plus,
Nul pouvoir n'aura raison d'elle.
Le visage transfiguré,
Elle s'élève vers la lumière céleste.

Soudain un doux pressentiment
Venant de ces mondes me prend ;
C'est qu'il cessera bientôt,
Mon pèlerinage ici-bas.

Bientôt j'aurai touché au but,
Et je monterai jusqu'à vous.
Près du trône divin bientôt
Mes épreuves seront récompensées.

Traduction : Bernard Banoun

#temps #music #culture #Beethoven #futur

#4 - Beethoven et le sentiment de l'héroïque

Odile — 2020-11-16T20:20:17Z

une note de Fred Haight

Le grand air de Leonore

Fidelio, Acte I, Scène VI, n°9 Récitatif et air

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Un air d'opéra est comparable à un soliloque dans une pièce de théâtre. L'acteur partage directement avec vous, et avec l'audience, la lutte intérieure qui se livre au plus profond de lui, ou d'elle-même.

Ici, Leonore rassemble tout son courage. Pour comprendre ce dont il s'agit, il nous faut revenir à l'une des notes précédentes, où nous citions Schiller dans son texte « Du Pathétique ».

Il n'y a point de mérite à maîtriser des sentiments qui ne font qu'effleurer légèrement et passagèrement la surface de l'âme : mais pour résister à une tempête qui soulève toute la nature sensible, et pour y conserver la liberté de son âme, il faut une faculté de résistance, infiniment à toute force de la nature.

Il y aurait quelque chose d'anormal à ce que Leonore ne soit pas bouleversée. Le gardien de la prison, ne connaissant pas sa véritable identité, vient de lui révéler qu'il allait tuer son mari Florestan. Elle n'a aucune possibilité de s'opposer à lui.
Dans la première section de l'Air, elle est sous le coup d'une grande colère. Il n'y a pas de mélodie et presqu'aucun rythme. A 1:09, dans cet enregistrement, l'image d'un arc en ciel lui apparaît, calme son désespoir et lui permet de retrouver le contrôle d'elle même.

Ah ! Monstre abominable ! Où vas-tu, si pressé ?

Que peut bien préparer cette fureur sauvage ?

Le cri de la pitié, les sentiments humains

n'émouvront-ils jamais tes appétits de tigre ?

C'est le mugissement des vagues de la mer

qui vient emplir ton âme de colère et de rage,

tandis qu'un arc-en-ciel s'illumine pour moi

qui pose sa clarté sur les nuages sombres :

l'éclat de son regard est tranquille et serein ;

on y voit le reflet de temps déjà anciens

et mon sang apaisé s'anime de nouveau.

La contemplation de cet arc-en-ciel l'aide à se reprendre elle-même.

La deuxième section de l'air, à partie de 2:15, fait place à un chant d'espoir, lent, beau, reflétant une paix intérieure retrouvée.

Oh ! Espoir, viens à moi, ne laisse pas s'éteindre

cette dernière étoile, pour moi qui suis si lasse !

Eclaire mon chemin ! Si loin que soit le but,

l'amour y parviendra.

Dans la troisième section, qui commence à 5:11, elle a pris sa résolution, elle est déterminée à agir, pour l'amour de son mari et plus largement pour la justice.

J'obéis à la voix de mon instinct secret

sans jamais hésiter.

Ma force je la dois au devoir que m'inspire

la constance des liens de l'amour conjugal.

O toi qui est celui pour qui j'ai tant souffert !

Puissè-je pénétrer jusque dans cet endroit

où la méchanceté t'as jeté dans les fers,

afin de t'apporter un tendre réconfort.

Beethoven donne à cette extraordinaire transformation de Leonore, qui passe du désespoir à une résolution que rien n'arrêtera, une puissance expressive hors du commun. Il ne s'agit pas ici d'une description et statique et extérieure du courage mais sa représentation sous une forme inspirant ce même courage chez l'auditeur.

#3 - Beethoven et le sentiment de l'héroïque

Odile — 2020-11-15T15:24:56Z

note de Fred Haight

Personne n'a jamais dépeint une femme de façon plus héroïque que Beethoven. Son seul opéra, Fidelio, raconte l'histoire d'une femme nommée Leonore, qui se déguise en homme afin de pouvoir accéder à la prison où son mari Florestan est prisonnier politique. Au péril de sa vie, Leonore parviendra à le sauver.

Le livret original de l'opéra est de Jean-Nicolas Bouilly, un auteur français qui s'inspirait d'un épisode de la Terreur, mais tout porte à croire que Beethoven y ait superposé l'histoire vécue d'Adrienne LaFayette qui héroïquement rejoignit son mari, le Marquis de LaFayette, dans sa geôle de la forteresse d'Olmütz en Autriche, où il était détenu pour des raisons politiques. De la part du républicain qu'était Beethoven, le jeu de mot sur « Pizaro » , l'ennemi politique de Florestan, et « Pitt » (William Pitt) le premier ministre britannique ennemi de la révolution américaine, ne peut échapper à ceux qui connaissent les faits et les enjeux historiques de cet événement.

Une ouverture condense en quelques minutes les moments forts de tout l'opéra. Beethoven était tellement soucieux d'en capturer fidèlement l'esprit, qu'il a composé trois versions différentes de l'ouverture pour parvenir à ce qu'il voulait. Nous proposons ici, Leonore 3, à notre avis, la meilleure des trois.

Révélateur de l'importance que Beethoven accordait à cette œuvre, il a d'abord composée une très longue ouverture puis a fini par en composer une quatrième, plus courte, appelée Ouverture de Fidelio. Mais Leonore 3 est si grande qu'au début du XXe siècle, le compositeur/chef d'orchestre Gustav Mahler a commencé à l'utiliser pour introduire le troisième acte de l'opéra. Cette pratique est devenue la norme.